潮新闻客户端记者陈宇浩东方财富配资
观众席四周传来金属撞击的清脆声响，铸铁的“火星”仿佛在黑暗中能溅到脸上，演员就在身前1米的地方擂鼓、打铁、舞剑，一种前所未有的沉浸感扑面而来。
在这个虚实交错的世界里，所有人仿佛是穿越时空的见证者。
近日，湖州首部多维文化沉浸式舞台剧《干将莫邪•天下剑心》在德清大剧院举行了试演场，这部由湖州莫干山国有资本控股集团有限公司和杭州演艺集团联合打造的原创剧目，以“铸剑即是铸心，剑成则心定，心定则邦兴”为主题，将观众带入一场穿越千年的文化之旅。
明年1月，这部作品将正式与观众见面。感官震撼的背后，是长达三年的打磨。
“德清大剧院运营了三年，《干将莫邪·天下剑心》这部剧打磨了三年，传说故事里干将莫邪铸剑也正好用了三年。”德清大剧院执行董事许少君说这话时，语气里带着某种宿命感。
是铸铁也是铸心，一个古老传说的“多维”进阶
金属碰撞声在黑暗的空间中回响，火星四溅的幻觉让观众下意识地缩了缩脖子。
这不是普通的剧院，而是一座被重新定义的“剑窟”。
从试演的观感来看，《干将莫邪·天下剑心》彻底打破了传统舞台的“第四堵墙”——演员在观众身边擂鼓、打铁、攀爬，甚至穿梭而过。
“任何一个座位、任何一个角度，感受到的都是完全不一样的体验。”导演金世昌这样描述剧场的空间设计。这是一个近乎四面观众席的布局，表演区与观演区相互穿插包裹。
观众不再是被动的“旁观者”，而是被邀请进入故事的“参与者”。从他们踏入剧场的那一刻起，每一步都有新的发现，每一处都有不同的体验。
金世昌将这种设计称为“主动出击”的空间交互。“我们力图把‘剑窟’打造成一个生命体，使它产生自己的呼吸、脉搏、明灭、震颤。”
为了实现这种沉浸感，创作团队曾面临巨大的挑战。比如，火是铸剑的灵魂，但剧场严禁明火。
怎样用灯光、烟雾、特效来“再造”火的质感，成了全剧组反复斟酌的命题：打铁的过程无法真实呈现，那就用视觉与听觉的多重组合来模拟铁花的飞溅。
最终在试演场中，观众真真实实感受到了“铁锤和铁器的碰撞”、“四溅的炽热火星”、“赤铁入水时喷薄而出的水汽”。“最让我震撼的是‘淬火’的场景。”一位观众说，“仿佛自己也站在了剑窟中，看着那把绝世宝剑在火与水的淬炼中诞生。”
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感官上的“多维”，只是其中一面。还有空间上的“多维”，观众从序厅的考古场景进入故事，再到主剧场，而主剧场里又分成了“剑池”和“铸铁”两个区；艺术形式上的"多维"，则融合了舞蹈、武术、杂技、非遗等多种元素。
未来的正式演出中，观众甚至还将获得味觉上的体验——男观众喝黄酒，女观众品米酒。
三年多前，一次偶然的聊天成为这部剧的起点。许少君回忆说，当时聊到《大国工匠》，又聊到干将莫邪的故事，“这个不正是德清最现成的顶级IP吗？”
这部剧不仅仅是一场演出，更是对德清本土文化IP的一次深度开发。湖州莫干山国有资本控股集团有限公司党委副书记、总经理姚欢亮分享了自己的经历——
“小时我在东北念书，经常有人问我是哪里人，因为很多人确实完全不知道德清。”姚欢亮总是这样介绍，“初中课本上不是有篇文章讲的是干将莫邪么，那个故事的发源地就是我的家乡。”
将课本中的传说变成可体验的文化产品，这是德清多年来的愿望。从有想法到试验成功，整整花了三年时间。
从要票到买票，德清大剧院的三年蜕变
故事的另一面，是《干将莫邪·天下剑心》的诞生，与德清大剧院三年的成长轨迹紧密交织。
2022年7月，德清大剧院在凤栖湖畔启幕时，面临的是一个尚未形成的演出市场。“那时候，就算送票，也很少有观众来。”一位剧院工作人员回忆道。
剧院采取了“演了送、送了演”的策略，艰难地培育市场。三年间，从歌剧《卡门》到话剧《家》《钟馗嫁妹》《福兮祸兮》，一部部扎实的演出慢慢改变了局面。
转折点出现在2025年6月。话剧《蒋公的面子》在德清上演时，项目竟然回本了。“这是不可想象的事情。”许少君说，“要知道，像杭州大剧院整整花了10年，才迈出从0到1的这一步。”
观众姚萍亲身经历了这种变化。这位退休的高中语文老师曾是杭州各大剧院的常客。“德清大剧院还没造好之前，我经常会约上大学的好姐妹，周末跑去杭州看演出，有时候看完开车回到家都已经半夜了。”
如今，她在家门口就能看到高品质演出。“像一些比较火的话剧，杭州演完，很快我们在德清家门口也能看到。”她最难忘的是《北上》演出后的经历——话剧演完第二天，原著作者徐则臣就在德清新华书店与读者见面。
“昨晚刚看了话剧，今天就能零距离跟作者见面，其实对于观众来说，有种‘梦想照进现实’的感觉。”姚萍说。
数据同样见证了这种变化。三年来，德清大剧院呈现了300多场演出，累计接待观众10万余人次，场均上座率超过60%，观众满意度达到95%。对于一个县级剧院而言，这些数字令人瞩目。
更值得关注的是，剧院平均每年的演出，其中40多场是A类剧目。“别说是在一个县级剧院，就算杭州很多剧院也达不到这个数字。”德清大剧院总经理方晓燕说道。
“现在看起来，德清大剧院就像是一根纽带。”姚萍这样形容，“让这座小县城里的人，可以接触到更多好的舞台作品，并接受到更多的文化滋养。”
这根纽带的一头，连着杭州演艺集团的优质资源，另一头连着德清百姓的文化需求。
变化不仅发生在剧院内，也发生在剧院外。这几年，德清大剧院积极拓展艺术普及活动，推出“周末戏曲大舞台”“我德大讲堂”、剧院开放日等系列文化惠民活动。
K剧场被认定为浙江省“文艺赋美”街头演艺精品点位，成功举办德国柏林少女合唱团演出、《金庸百年武侠情》民乐音乐会等14场惠民活动。
对于德清而言，过去三年又何尝不是一次“铸剑”过程？从文化洼地到绿洲，从送票观演到自发购票，德清大剧院见证了这座城市文化自信的锻造。
许少君分享了一个小故事：6月份《蒋公的面子》演出后，一位德清话剧迷激动地告诉他，之前第一次看这部剧是跑到上海去的，“现在终于可以在家门口二刷了！”这样的瞬间，让他觉得三年的努力都是值得的。
未来出圈，这把“剑”有无限可能
《干将莫邪·天下剑心》只是开始。对于这个IP的未来，创作团队有着更大的蓝图。
金世昌透露，目前剧情聚焦铸剑，但故事还有后半段：干将莫邪的儿子为父母复仇。“如果把这个做成‘续集’，其实也属于IP的可持续性发展。”
姚欢亮则从旅游角度看到了更多可能性，“我们希望把干将莫邪这个IP打造出来后，之后可以有第二部、第三部，可能会出现在德清不同的地方演出，比如莫干山小镇，甚至推广到湖州的其他县。”
许少君则在思索着如何破圈。“明年可能会有去上海巡演的计划，比如直接在亚洲大厦驻演，或者打造一个中剧场版本。”这种“墙外开花”的方式，最终将反哺德清这个文化IP。
从文化传播角度看，《干将莫邪·天下剑心》承载着将地方文化记忆升华为民族精神象征的使命；对于德清这座城市而言，这部剧的诞生和剧院的三年运营，已经带来了深刻变化——一座现代化的文化地标不仅拔地而起，更成为了城市的精神客厅。
当观众走出剧院时，手中可能拿着剧组准备的文创产品。他们经历了90分钟的多维沉浸，与千年文明进行了一次灵魂对话，金属撞击声似乎还在耳边回响，火星的幻觉还未完全消散……
这座县城的人们曾经需要驱车百里去追寻文化体验，如今，最前沿的沉浸式艺术已在家门口发生。
三年，足以让一块矿石在千锤百炼中成为钢铁；三年，也足以让一座剧院从无人问津到成为文化地标；三年，更足以让一个古老的传说在当代舞台上获得新生。
这不仅仅是时间上的巧合，更是一种精神上的共鸣——在这个追求速成的时代，仍有一些事情值得千锤百炼、匠心打磨。
正如剧中那句点睛之笔：“破欲始明心，浴火方重生。千锤可锻铁，百炼终成钢。”这或许不仅是铸剑的哲学东方财富配资，也是一座城市文化成长的写照。
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